O Espaço Entre Nós [Resenha do Filme]

Conferimos a Cabine de Imprensa de O Espaço Entre Nós

A filmografia de Peter Chelsom, diretor de O Espaço Entre Nós fala por si só na hora de definir este filme: desde 1988, em seus 10 títulos creditados como diretor, transita entre comédias “família” (como Rir é Viver), comédias românticas (como Escrito nas Estrelas ou Dança Comigo?) e temática adolescente (como Hannah Montana: O Filme). Ao menos dois flertam com um drama que explora emoções e coloca no centro das ações personagens excluídas (Hector e a Procura da Felicidade e ‘Sempre Amigos – um clássico da “Sessão da Tarde”). O Espaço Entre Nós se encaixa entre este tipo de drama e um filme para adolescentes.

Não se engane, se você procura algo mais profundo, se quer histórias provocativas de roteiros complexos, não vai encontrar aqui. É um drama bem, o que alguns chamariam, “água com açúcar”, com final conciliador. Porém é um filme tecnicamente muito competente (fotografia, detalhes narrativos e jogo de referências no roteiro, luz, efeitos, montagem) e que escolhe maneiras interessantes de ao menos atenuar seu clichê de clássico filme-pipoca hollywoodiano.

A premissa da história é criativa. Gardner Elliot (Asa Butterfield) é o primeiro humano marciano da História. Nascido em 2018, cresce em meio a cientistas, mantido em segredo e sendo tutorado por Kendra Wyndham (Carla Gugino) – uma involuntária mãe adotiva. 16 anos mais tarde, enfrentando os demônios da confusa fase da puberdade, não suporta mais esse cativeiro. Corresponde-se secretamente através da internet com o único ser humano terrestre (sem qualquer ideia de sua história e de quem é de fato Gardner) cujo tem contato, Tulsa (Britt Robertson), e para quem confia seus planos de buscar o paradeiro do pai quando conseguir visitar a Terra, alguém quem não conhece, não sabe o nome e nem onde mora.

O filme trabalha bem a continuidade, além de encadear no enredo uma pujante variedade de referências e jogos semânticos, enlaçados em subtexto e fazendo emergir mais riqueza ao contexto da história (maior riqueza do que este cinema está acostumado). Por mais que o roteiro seja padrão, ele é bem trabalhado; isto é, se não surpreende na forma, ao menos seu conteúdo é bem explorado.

Gardner, sobrenome do inglês, de etimologia próxima à palavra “gardener” (jardineiro), supostamente significa “guardião do jardim” (e uma das funções do garoto é passar o tempo cuidando da plantação no assentamento de Marte). Por outro lado, um personagem central na trama é Nathaniel Shepherd (Gary Oldman), um empresário multimilionário entusiasta da inovação tecnológica espacial (alusão direta a Elon Musk e sua SpaceX), cujo sobrenome significa “pastor” (de ovelhas).

O jogo linguístico com seus nomes revela sua estrutura e funções: Shepherd é, responsável por lançar o primeiro empreendimento imobiliário humano na superfície de Marte, sendo o pastor dessa primeira horda de humanos a povoar e se estabelecer no planeta vermelho, ao passo que com o aparecimento inesperado de Gardner, este se torna o guardião de um segredo pessoal e ao mesmo tempo desse estranho jardim humano plantado no árido solo marciano.

Há grande cuidado do roteiro e do trabalho de montagem em costurar estas e muitas outras metáforas no enredo. Exemplos: uma cena de sexo ser substituída por um take do espaço sideral (Hegel é quem dizia que o sexo é um momento de conexão com o universo, “o momento supremo das capacidades animais”); a doença no coração de Gardner obstar seus sonhos (justamente alguém de “coração grande” e generoso); questões do protagonismo da mulher nas relações (amorosas, profissionais, de amizade), tocando desde o tema da gravidez, da pressão pela maternidade, até o papel da figura masculina acovardada e negligente do “pai ausente”; a poesia em a primeira morte e primeira vida humanas em Marte ser canalizada através da figura de Gardner; as referências metalinguísticas que advêm do fato de a sua única janela para a vida na Terra ser através de filmes clássicos (seu predileto é Asas do Desejo, de Wim Wenders, justamente a história de um anjo caído que não quer voltar para o céu); a distância espacial do título pode ser entre Gardner e Tulsa, Gardner e seu pai, ou entre Gardner e nós, humanidade.

Seu perfil psicológico traça-se diretamente em consonância ao de Tulsa. Tulsa, uma jovem rebelde também na puberdade e também enfrentando problemas familiares, além disso, experimenta a exclusão no ambiente social hostil e homogeneizador da high school. Enquanto Gardner literalmente cai do céu e é um completo estranho às convenções sociais e emoções humanas, e constantemente romantiza sobre a experiência de vivenciar a vida terrestre, Tulsa é uma humana terrestre, mas que se sente uma marciana no seu habitat natural.

A relação entre os dois é construída de maneira bastante crível pelo roteiro, e conforme se desenvolve, surpreendentemente melhora, inclusive na química entre os dois atores, evitando ficar presa só em lugares comuns de histórias de amor entre adolescentes. Por fim, é através da empolgação e do deslumbramento de Gardner para conhecer a Terra que nós e Tulsa somos instados a repensar nossa relação com o próprio meio, através do olhar inocente de um completo forasteiro, renovando o nosso olhar em relação ao nosso planeta.

Gardner é uma personagem trágica. Seu organismo não está preparado e adaptado à atmosfera terrestre, portanto, sua própria saúde torna-se um sério obstáculo para sua jornada. Aliás, este “realismo” é uma opção narrativa interessante. Apesar de a trama encaixar-se numa ficção científica, ela nunca descamba para a fantasia. Sempre de forma natural e singela ela é permeada por um realismo, e um realismo possível, bem fidedigno ao que se tem já de estudos e protótipos nos avanços tecnológicos para um futuro próximo: como a pulseira holográfica de Gardner, o carro não tripulado e a nave individual de Shepherd, as tecnologias domésticas (como portas e luzes automáticas etc.), a assistência de robôs nos afazeres cotidianos, a própria ideia de povoar Marte, a nanotecnologia e o carbono empregados em serviço da medicina e da melhoria humana.

Asa Butterfield não decepciona no papel principal. O ator não-tão-mais-mirim já dava sinais de sua boa verve artística em filmes como O Menino do Pijama Listrado e A Invenção de Hugo Cabret. Também Gary Oldman dispensa maiores apresentações, além de ser frequentemente um excelente ator, aqui mais uma vez confirma sua fama. Outro aspecto é a construção das personagens femininas, que foge ao clichê estereotípico para entregar personagens fortes, decididas e decisivas, para todos os rumos da história (todas as mulheres têm papel central a impulsionar a história). Britt Robertson destaca-se como Tulsa, pois se espera bem menos dela (a julgar pela sua carreira de atriz-fetiche de filmes adolescentes bem genéricos) do que o oferecido por ela aqui, com sua expressividade no olhar e força de atuação (começa fraca e com algumas afetações, mas ao longo do filme só melhora e sustenta bem a sua personagem).

A trilha sonora por vezes pode trazer a atmosfera mais séria do drama para um terreno mais macio de estética teen contemporânea, e atenuá-lo bastante em favor da exploração de um melodrama mais leviano. Porém, é um filme que dialoga bastante com esse público. Seu trunfo, pelo contrário, está em justamente conseguir não ficar preso apenas nesse tipo de narrativa, e expandir uma história adolescente de exclusão e autodescoberta para temas mais amplos, como estrutura familiar e o lugar da mulher na sociedade. Um filme que poderia ser “bobinho”, mas é competente por conseguir entregar muito mais do que se espera. O final conciliador demais pode decepcionar, mas não destoa do tom geral do enredo (se termina insosso, pelo menos não termina mal), e passa despercebido, especialmente diante do bem inserido plot twist que a história guarda para a sua conclusão.