Assim é a Vida [Resenha do Filme]

Dirigido e roteirizado por Olivier Nakache e Eric Toledano, Assim é a Vida é a nova comédia dramática francesa desses que são os mesmos responsáveis pelo queridinho Intocáveis, de 2011 – o qual ganhou até remake recente por Hollywood. O filme viajou o mundo em alguns festivais, inclusive passando por São Paulo no final de novembro na 41ª Mostra Internacional de Cinema. Trata-se de um típico representante contemporâneo do cinema comercial francês – acessível a larga audiência doméstica e exportado ao público estrangeiro sob um apelo elitista de ‘cinema europeu de gênero’, a um circuito mais fechado.

Os realizadores novamente transitam num universo similar ao de seu famoso filme de 2011, o que parece ser sua temática predileta, vista por suas outras obras. Assim, aqui estamos ante uma história que comenta a situação política atual da França, especialmente no tocante a inserção dos imigrantes naquela sociedade (indianos e africanos, em especial os negros), mas que no plano de fundo traz um tom afável e fantasioso, romantizando a dura realidade com uma mensagem de união e amor. Para quem não gosta de Intocáveis, já fica aqui o disclaimer: tem sim o mesmo tom de ‘filme-auto-ajuda’.

Uma empresa especializada em organizar festas de casamento, aparentemente voltada a um público da alta burguesia, encontra alguns percalços quando está organizando a festa do tão esperado casamento do vaidoso Pierre (Benjamin Lavernhe). Com todas as figuras exóticas que irão se juntar para fazer esse evento acontecer, todo o stress e toda a histeria descambam nas costas do dedicado dono da empresa, Max Angély (Jean-Pierre Bacri), que está prestes a perder mais dos poucos cabelos que já leva na cabeça e ganhar algumas rugas a mais no rosto cansado.

O filme acontece contado por horas; a cada hora mais próxima da realização do grande evento, as horas durante o evento e as horas posteriores. É como se fosse um relato de bastidores ao qual estamos tendo acesso em primeira mão – se não fosse tão fantasioso, poderia ser quase documental. Acompanhamos quase sempre Max, o “herói” da nossa história, com uma câmera que por vezes o segue em posição semi-subjetiva e uma trilha sonora remetendo àqueles planos-sequência de “Birdman”, com um jazz nervoso ao fundo, porém outrora com um pacato R&B ou um smooth jazz, modulada conforme a tensão e o humor de Max diante das situações.

Há situações das mais surreais possíveis. Apesar do tom romantizado, muitas coisas ali são, talvez, a insana verdade de quem trabalha nesse ramo de organização de eventos. Não só Max, mas Josiane (Suzanne Clément) e principalmente Adèle (Eye Haidara) têm o ingrato emprego de assessoras, ou seja, fazer a ponte entre todos os canais e extremos necessários para realizar em um dia um megaevento espalhafatoso e meticuloso, e ainda servirem como escoadouro para toda a energia e o peso do chefe.

Em verdade, há um exército de trabalhadores dispostos a fazer esse evento acontecer – incentivados unicamente pelo salário, por pior que ele seja, ou por pior que sua situação trabalhista esteja. A câmera passeia por entre os diferentes arquétipos e as diferentes figuras que compõem essa massa de anônimos dos bastidores de um grande evento, que aqui ganham vida e voz, ainda que de forma bastante caricatural ou romântica, ou em breves linhas de diálogo – como um trabalhador se queixando: “antes a equipe comia o mesmo que o convidado”.

As questões trabalhistas estão bem localizadas na narrativa. Trata-se de uma oportunidade de representar alguns estereótipos e inserir esse comentário social no filme: assim, temos os imigrantes ilegais trabalhando na equipe e temos também os franceses neste tipo de emprego precarizado, representados em personagens errantes, losers, desempregadas, deprimidas ou jovens. Por outro lado, tem também o lado do patrão, isto é, dos problemas enfrentados por um pequeno ou médio empresário tentando se manter em pé num ramo dominado por monopólios, sob o feroz atual estágio do indigno capitalismo neoliberal condensado com um Estado oligárquico e penoso ao pequeno empreendedor.

Assim é a Vida, entretanto, trata com pouca profundidade essas questões complexas, o que não é um demérito, visto que o tom elegido para seu discurso é mais soft, e coerente com a proposta de comédia dramática leve. Quando aponta para os pontos podres da realidade crua, ele o faz com humor: piadas (que nem sempre funcionam, mas na maioria das vezes divertem), situações tragicômicas, ou alguns poucos momentos sarcásticos.

Tudo ocorre porque as motivações das personagens e da história consiste em esconder o máximo que puderem as falhas humanas e as contradições sociais por sob a frágil imagem da perfeição exigida pelo típico cliente, público alvo, da empresa de Max: o burguês.

A história caçoa da arrogância burguesa, encarnada na persona do egocêntrico e petulante Pierre, e também da decadência mal disfarçada por esse universo asséptico e perfeito, representada um pouco na figura da mãe de Pierre (Hélène Vincent), mas principalmente na pretensiosa festa de casamento (fruto das ideias megalomanias e mirabolantes de Pierre). A festa é uma tentativa desesperada de fazer de seu casamento um momento mágico; realizada num antigo castelo no interior francês, sob a exigência de símbolos aristocráticos suscitados na paisagem e até no uniforme dos empregados, encomendando a melhor comida, contratando para animar a festa o melhor DJ do momento etc. O humor reside exatamente em como o ridículo de cada uma dessas coisas emerge quando, uma a uma, elas falham em sair conforme o script.

O arquétipo do burguês é desafiado, ainda, pela inserção de personagens trickster (e muito carismáticas) como o fotógrafo bufão, Guy (Jean-Paul Rouve) – e seu pobre estagiário –, ou o excêntrico animador da festa James (Gilles Lellouche) – da sensacional “James Star Band Plus 4”. Os que dão vida a essas personagens somam ao time de bons atores, ao lado do veterano Jean-Pierre Bacri ou da novata Eye Haidara, todos entregando um desempenho bastante competente, e às vezes segurando o filme graças ao carisma emprestado a suas personagens. Também é notada a presença de Suzanne Clément, ótima como a misteriosa e instigante Kyla em Mommy (2014), de Xavier Dolan, porém aqui subutilizada como a personagem secundária Josiane.

Há tênues momentos, apresentados por movimentos de câmera e trilha sonora extraindo certa euforia e emoção que remetem ao italiano de 2013, A Grande Beleza (aparenta exercer certa influência estética aqui). Alguns clichês incomodam (e.g. conferir ao imigrante a função de alívio cômico), mas nada que não se espere de um filme “light” como esse tipo de comédia francesa. Há até uma apologia a um jeito bem francês de resolver problemas (segundo dita o estereótipo): com beijos acalorados, sensualidade e amor.

Exceto pelo forçado tom de “final feliz” (com direito a imigrantes gentis tocando música indiana e divertindo os burgueses), quase sempre o humor funciona. No terceiro ato que o roteiro parece descambar para a completa fantasia social e esquecer qualquer comentário ou ironia sobre a realidade. Até ali, trabalhando com o absurdo e o exagero de situações provenientes daquele discurso articulado, há momentos que nos arrancam risadas de nervoso ou risadas emocionadas, por obra da montagem e da trilha sonora também; é o velho feijão com arroz do melodrama com comédia, mas que funciona muito bem para quem procura uma diversão leve e agradável.

Trailer: